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　　展览被分为四个板块：“成长岁月”“心灵之桥”“海上风华”和“大视觉时代”，以陈逸飞生涯的几个不同阶段为主要线索被分为四大主题，引领观众深刻理解陈逸飞如何在时代中以信念雕刻自己的艺术人生。这位艺术家不仅接受了时代给他的重量、责任和热情，更拥抱了时代给予他的机遇、想象和荣耀。展览共汇集了逾150件展品，囊括了诸多陈逸飞最为知名的杰作——包含《黄河颂》《开路先锋》在内的诸多早期奠基性名作；以《夜宴》《玉堂春暖》《浔阳遗韵》等作品为代表的“海上旧梦”系列；创作于留美期间，颇受大众喜爱的“音乐家”系列；使更多国际观众领略中国江南风情的“水乡”系列等，绘画、雕塑、影像、出版物、手稿等多种媒介，覆盖了他各个时期内风格多样的不同系列创作，全方位地呈现陈逸飞创作生涯每个阶段的整体样貌和思想转变，突出他在不同领域内的重要成就。除此之外，还特别展示陈逸飞在其所开创的“大美术大视觉”理念下所进行的多元艺术实践。对此，陈逸飞的弟弟、著名画家陈逸鸣感慨万千：“20年过去了，如何看陈逸飞？我认为再看他的精神是第一位的，他是有着特别的艺术理想的一个人。”

　　1946年，出生于浙江镇海的陈逸飞随父母移居上海，从小就对美术表现出强烈的兴趣。陈逸飞曾回忆自己儿时，妈妈常常带他上教堂，他经常可以听到赞美诗，看到教堂的彩色玻璃，这是他最早的美的启蒙。之后，他进过少年宫绘画学习班，又在浦光中学得到名画家施南池的精心培养，少年时代就展现出非凡的美术才华。据陈逸鸣回忆，作为家中长子，陈逸飞素来自律、刻苦、做事从不马虎，这从他在五年级时的一篇文章中可见一斑。在这篇描写少年宫绘画活动的文中，他这样写道：“我和小组的伙伴开始在阳光下画圆柱体，画素描，有时也画一些自己突然之间想画的景象。如今回想起来，那些画面，像极了雕塑前的腹稿。鲜活、灵动，当然也不免稚气些，但它们都是血液，在雕塑复活之前，已经开始热烈地流淌了。”

　　之后，陈逸飞又与魏景山一起合作了载入中国美术史的经典之作《占领》，该画作展现了宏大的历史场面，塑造了一组不同年龄、不同经历和性格的普通战士群像。画面具有浓郁历史感和使命感，形象的真实性、独特的表现魅力和审美追求交织在一起，使其产生巨大的社会影响力。这幅作品的价值不仅在于用艺术的手段记录了新中国革命史的重要时刻，而且在于它的构思与手法，走出了之前脸谱化、公式化的刻画套路，探讨写实语言与形式的完美，使得画作有着开风气之先的地位。创作此图时，陈逸飞极为认真，尤其对细节丝毫不肯马虎，甚至专门从电影制片厂借来服装、冲锋枪、机关枪、头盔等军用装备或武器，魏景山回忆：“在创作时我们把冲锋枪放到灯下，模拟冲锋枪的材质在不同光线角度下色彩变化。遇到朋友来油雕院拜访，我们也会根据人物需要，请他们穿上军装充当模特，画素描，画油画留作，并根据人物的动态拍些照片，然后再上画布。”这些精彩的“红色文化”艺术作品不仅体现出这一时期的陈逸飞巧妙地将英雄主义和浪漫主义相融合，更逐渐形成了属于自己的独特艺术语言与个人风格。

　　与“水乡”系列并行的是颇受大众喜爱的“音乐家”系列创作。这一系列标志着他从宏大叙事转向对个体的凝视。陈逸飞从摄影中获得启发，在该系列中大胆地革新了对边缘线与面部轮廓的处理方式。其中，《长笛手》最广为人知。陈逸飞曾评价，《长笛手》是他旅美时期音乐题材作品中最喜欢的一幅。此画的构图简洁，画面深邃，不仅展现了极致的写实技巧，更蕴含了陈逸飞重塑音乐时空的尝试。他将古典主义与对还原视觉现实的热情相结合，赋予画面独特的神韵。宁静柔美又略带忧伤的气息，随着无形的音乐溢出画面，直达永恒。陈逸飞对人物头部、手部及乐器的刻画极为精细。手指、长笛与发丝的光晕相互呼应；大面积黑色背景则与后两者形成强烈冷暖对比，凸显人物的高贵气质，并烘托出演奏现场的氛围。丝质晚装褶皱上的光影，进一步显露了画家的写实功底与浪漫情怀。

　　这一时期陈逸飞油画最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。”1983年，哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人”。对此，陈逸飞的好友、学者余秋雨曾有过这样的解读：“他的油画轰动美国的时候，中国还没有真正开放，国际上对中国的印象还是保守、贫穷、破落、怪异。但是他展现了中国的另番画面，那就是不管是风景还是人物，都美丽、自如、神奇。他被广泛接受，证明他已经局部地改变了国际上对中国的看法。最雄辩的证据是，第一个投资中国的西方企业家哈默，来中国受到接见的时候，赠送给的见面礼，就是陈逸飞的油画《故乡的回忆——双桥》。电视报道中所出现的镜头是，两个古稀老人，不论从哪一个方面看都隔着千山万水，却让中间的一幅油画连在一起了。为什么要把中国画家的作品送给中国领导人呢?这在送礼常规上好像说不通。其实，哈默是想通过这幅油画告诉，他来投资的理由之一，是中国的美丽。记得当时我在电视上看到这个镜头时不禁热泪盈眶，因为这个场面见证了艺术作品对于国际关系的推动，对于宏观经济的推动。因此，也见证了一个重要道理:文化，是跨越障碍的桥梁。”

　　创作于1993年的《玉堂春暖》堪称陈逸飞“海上旧梦”系列的又一巅峰之作，极具戏剧性与文化象征意义。陈逸飞构思的这幅时代画卷中，京剧人物造型增加了历史的深度以及戏剧的张力。陈逸飞以民国时期老上海为背景，在封闭空间中构筑出一幅华美的群像。该作品在美学和技法上近乎完美，思想上则呈现出一种历史的复杂性。画面中的茶盏、酒瓶与珠饰暗示着人物之间复杂的关系。左侧京剧演员与右侧身着西洋服装的观众相互对视，象征着现代与前现代的相互凝视。而画面中那张空着的木凳，似乎在等待当下的观众入座。通过这种方式，画面完成了过去、现在与未来的三重时空连接。陈逸飞凭借其超凡的绘画技法所创造的东方时空，不仅是民国上海的文化镜像，在当下也折射出观者自身的文化身份。正如余秋雨所评价的那样，“海上旧梦”的这批画作“捕捉了大量上海世俗生活的图景和音响，这是滋生一个流荡到天涯海角都抹不去自身印痕的被称之为‘上海人’的这一生态群落的温床，生命的密码，有很大一部分就隐藏在里边。”因此，这批带着画家强烈感彩与审美趣味的作品，“是重温，又是发现；是认同，又是审视，是回归，又是别离”。

　　上世纪90年代初，陈逸飞就以超前的视野，提出了“大美术大视觉”的理念，将视觉艺术的各个门类融会贯通，推动了一个时代的审美复兴，创造了商业、电影和公共艺术的传奇。他涉足影视行业，以导演的身份先后拍摄了《海上旧梦》《人约黄昏》《逃往上海》《理发师》等四部电影。其中，《海上旧梦》沿袭了陈逸飞一贯的浪漫写实风格，这部带有自传色彩的电影也反映了艺术家如何将绘画与电影这两种媒介灵活地融会贯通；他创建的服装品牌“Layefe”首次将“时装”的概念带进中国，并在新天地开设了著名的“逸飞之家”；他所创办《青年视觉》杂志成为当时年轻人的艺术时尚“启蒙”读物；他设计的公共艺术雕塑《艺术之门》是泰康路艺术街区的一大地标。他还深度参与了21世纪初上海的城市建设和规划，以此反哺这座养育他的城市。其中最为著名的无疑是他和法国建筑师夏邦杰提出创意的大型雕塑作品《东方之光》，该作品以古代计时用日晷为原型，用不锈钢管构成错综精致的网架结构，坐落于位于世纪大道与杨高路交汇处的开阔环岛，背靠世纪广场和世纪公园，成为21世纪初上海城市精神与文化活力的象征。

　　恰如余秋雨所评价的那样，陈逸飞的长处就是他懂得了历史传来的依稀信号，及时地在每一步中吸取了正面的营养，并把他们组合在一起，既有写实功力，又有浪漫情调，既有精神追求，又有国际眼光。作为海派文化的继承者和发展者，陈逸飞在上海这座充满摩登精神的国际大都市度过了人生中至关重要的几段时期，也在诸多关键历史节点上对上海城市文化的发展作出了重要贡献。尽管天不假年，陈逸飞永远地倒在了心爱的电影拍摄现场，壮志未酬，但他就像一位开拓者，领路人，为中国艺术家在今天的多元发展，引领出一条新路。整整20年过去了，人们永远不会忘记，他曾经以中国的美丽，感动过世界。曾经在劫后余生的文化断层间，找回浔阳遗韵的风姿，江南午后的宁静，小桥流水的思念，安顿了一代人浮躁的眼神和心灵。而后，他又日夜求新求变，扩充绘画生命，拓展视觉艺术，作出极大贡献。如今，上海这座城市依然在怀念着陈逸飞，正如陈逸鸣所说的那样：“在今天，传承陈逸飞的精神是第一位的，因为他有艺术理想，有特别的艺术理想。”